王扬突然伸出右手拍打了娜塔丽脑袋一下，她惊讶地捂头：“为什么打我？”王扬扫视着众人，得意地摊开右手，发出哈哈笑声：“打你就打你，你可不敢打我的脑袋，还有我的右手。”众人纷纷失笑，娜塔丽咬牙切齿：“我可以起诉你的，大家都能作证，但我不。”她说着绕到他身侧，忽然到身后，飞起一脚踢向他的屁股：“我可以踢你的屁股！”王扬恰巧想到什么地喊了起来：“有了！”

两人的矛盾程度从来只限于斗嘴，没有试过斗殴冲突，最终这次争执的解决方案为打招呼的汤姆伸手去拉莎莫的手，不过被她避开，她脸上是轻淡漠然的微笑。

这些争执往往采取于感觉，原因在于考虑角度的不同，除了男女有别，王扬作为导演，需要考虑镜头带给观众的细微感受，整体节奏的处理等等；娜塔丽则只想莎莫这个角色，当然演员的理解也反映了另外一些情况。

基本上总体而言，王扬给予了娜塔丽一个塑造莎莫的很大自由空间，让她能将感觉对路的表演想法保留下来，就像之前的朱诺、阿曼达，尤其今次拍摄《和莎莫的500天》是一次快操作，灵感方面的激发和运用非常重要。而除了表演本身，他通过镜头运用去辅助她到达那个适合位置，例如在几个关键场景，他叫摄影师哈里-乔治把镜头的节奏放慢下来，再从分镜上给她设计了一些单独镜头，配合后期剪辑，使她表演的空间更足，观众感受的时间更长，当莎莫和汤姆不在同一个画面，她就会特别的不酷。

这样的处理暂时收获到良好的效果，莎莫看起来是那么迷人，也能让两人都满意地喊cut。

娜塔丽和约瑟夫都可以算是本色演出，又数约瑟夫更甚，他就是在做《对面的恶女看过来》长大后的事情，好像是一个美丽花瓶，往摄影镜头前一站就是戏，他将汤姆一开始对莎莫的不以为然，到暗恋、狂喜、迷恋等等阶段心态变化诠释得令人拍手叫好。而相比娜塔丽的目露狡黠，约瑟夫对王扬是言听计从，两人少有争执的机会。

这也是因为汤姆演起来比莎莫简单，他就像一个大孩子，内心的情绪根本不会掩盖，全部直接地流露在脸上，高兴就高兴，得意就得意，发痴就发痴，沮丧就沮丧，愤怒就愤怒。

唯一比较难演的地方是汤姆失恋后情绪最猛烈的那一段发疯日子，王扬总觉得约瑟夫演起来不够激烈，不够投入，未能令人感受到他有撕心裂肺的痛苦，都不知道是不是约瑟夫没有被人甩过的原因；同样他很难把沮丧和面无表情分辨清楚。往往这时候，王扬又想念了希斯-莱杰入戏太深的好来，如果约瑟夫亦能入戏太深，肯定比现在更好！

不过指望约瑟夫突然之间入戏太深无疑是天方夜谭，所以王扬靠自己地充分发挥导演的情绪指导工作，给约瑟夫来了一场想象中的分手，播放一些失恋忧伤的歌曲，不惜亲自出马演唱……这样的结果当然是还不如不唱，除了前来探班的杰西卡会着迷地鼓掌，其他人都像刚刚度过了一个万圣节。

两位主演表现优异，而一众配角，扎卡里-列维、科洛-莫瑞兹等人亦有着可圈可点的表演，年仅8岁的小科洛一副大情圣的模样的搞笑场面更让人欢乐。而在导演热情爆发的带领下，剧组其他工作人员方面也效率高超，王扬越发感觉到哈里-乔治迈向成熟，隐隐有了一些瓦雷-菲斯特的影子又有所不同，约书亚渐渐有了一些自己的想法意见，作为一个制片助理，他开始会说“我觉得”、“是不是？”，又能虚心听从众人的话，这正是制片人需要的态度；第一ad南希-丽诺没有任何的出错，她大概是片场成绩最优秀的“新人”。

如此优秀的团队，如此高效的工作效率，再加上《和莎莫的500天》没有什么大场面，剧组每天的工作质量很很高，收获到满意的工作成果自然不足为奇。

（未完待续）